Être l'unicité que nous sommes L'âme d'Ivo Cotani a toujours été nourrie par le feu sacré de l'art. Lorsque la passion est profondément enracinée et présente dans l'état d'esprit de la personne qui la vit, il n'existe aucune sorte de limite spatiale ou temporelle qui puisse l'éteindre, car dans ces moments-là, l'artiste se laisse traverser par des émotions si grandes qu'elles l'absorbent complètement. Les mots, pour Ivo Cotani, ne suffisent pas à donner forme à ses pensées et la peinture devient son traducteur simultané. Grâce au langage universel de l'art, il réussit à être véridique, sans craindre d'être étiqueté comme une personne hors du commun. Une fois que l'artiste a terminé une œuvre, il ne la perçoit plus comme sienne (ils ne m'appartiennent plus) mais l'observe et s'étonne de ce qu'elle provoque en lui. Dans l'exposition Hedonism, Ivo Cotani présente treize nouvelles peintures. Elles sont inspirées par l'incompréhension, l'incompatibilité et la dissociation que l'artiste ressent à l'égard de la société contemporaine. Une société dans laquelle la personnalité de l'individu cède le pas au système comportemental de la majorité. Une société, irréelle et inauthentique, dans laquelle chacun est les autres et personne n'est soi-même. Une société qui contrôle largement les individus, leur laissant l'illusion d'être libres, mais en réalité ils sont surveillés et dirigés par les stratégies de la religion, par les stéréotypes de la mode... qui imposent l'atteinte de la perfection, les poussant à se modifier en les dépersonnalisant. Tout cela génère chez l'artiste un sentiment d'exil intérieur, volontaire et forcé, qui l'amène à réfléchir et à vouloir communiquer que nous devons simplement être nous-mêmes : dissemblables et uniques. Ivo Cotani crée ces œuvres comme une invitation au plaisir (hedonè), à la joie, à la légèreté, à l'amusement et au pouvoir personnel d'avoir le courage d'être l'unicité que nous sommes. Dans cette série d'œuvres, l'artiste expérimente une nouvelle façon de travailler, différente de son habitude, en plaçant tous les supports "au sol". Cela lui donne l'occasion d'expérimenter un nouveau point de vue et de se mettre au défi, car il doit adopter des positions physiques inhabituelles mais stimulantes pendant la création des œuvres. En outre, les œuvres reliées entre elles par du ruban adhésif donnent à Ivo Cotani la possibilité de passer de l'une à l'autre de manière fluide, de marcher pieds nus ou de danser dessus, grâce également à l'utilisation de couleurs à prise rapide. Tout cela donne à l'artiste le sentiment de marcher sur son imagination. Une fois toutes les œuvres terminées, il les révise verticalement et y apporte la touche finale. En observant ces œuvres, la gestualité émerge, l'élimination de la tridimensionnalité, l'autonomie picturale donnée à l'image et la spontanéité qui l'amène à dialoguer avec un art sans artifice, authentique et pur. La transparence comme caractéristique : des signes immédiats et authentiques. Les contours sont marqués et les coups de pinceau décisifs ne communiquent pas l'harmonie mais la force et l'énergie. Tout cela donne une grande impression de rythme, de mouvement et de dynamisme. Ivo Cotani démontre sa maîtrise de la technique picturale, même en utilisant des couleurs à séchage très rapide, presque momentané, sans aucune possibilité de se tromper, ou mieux encore, en utilisant l'après-erreur comme une nouvelle possibilité formelle. Le signe, la couleur et la main de l'artiste se conjuguent pour donner vie à des œuvres où prévaut l'instinct immédiat, parfois violent, du geste. Tout semble suspendu dans une dimension spatio-temporelle très éloignée des conflits et des angoisses de la réalité quotidienne.

 

Dr Federica Fabrizi